De l'origine des étrennes...

Poursuivons la découverte du travail de Marie-Madeleine Franc-Nohain avec cet article du 1er Janvier 1928 et l'explication de l'origine des étrennes.

Echo de Paris - 1 Janvier 1928 

Pages enfantines.

A mettre en lien avec cette aquarelle du premier Noël, l'une des quatre proposées par l'artiste pour les Annales politiques et littéraires du Spécial Noël dédié à l'Enfance du 7 décembre 1924

 Les Annales politiques et littéraires.. n°2163.

 

Les moments de l'enfance.  

#mariemadeleinefrancnohain #mfn #francnohain

Contes de Noël. 24 décembre 1922.

L'écho de Paris. 24 décembre 1922. Page enfantine.

Jean Nohain né Jean-Marie Legrand en 1900 à Paris est le fils de Franc-Nohain, homme de lettres et de Marie-Madeleine Franc-Nohain illustratrice. En 1922, à son retour de guerre et alors qu'il est avocat, son père lui confie la rédaction de la page enfantine de L'Écho de Paris dont il est lui même secrétaire général. C'est sous le pseudonyme de Jaboune, surnom enfantin que lui avait donné son frère, qu'il signera tous ses écrits liés à l'enfance.

Le 24 décembre 1922, Jaboune inaugure sa première page de Noël dans le journal. Il fait appel à sa mère pour les illustrations. On reconnait le style de l'artiste confirmé par sa signature Mfn. Elle choisit une crèche provençale pour agrémenter deux contes de Noël: La légende des deux petits enfants de Bethléem et Dans les petits souliers de Loulette. La page présentait également un article sur l'origine des premières crèches ainsi qu'un petit jeu concours des Etrennes. J.P. Pinchon, le dessinateur de Bécassine y tenait également une rubrique: le Noel de Frimousset, de Pomme d'Api et d'Houpalariquette.

#mariemadeleinefrancnohain #mfn #francnohain

Deyrolle: cartes de géographie économique et agricole de la France.

L'un de mes amis qui s'intéresse à l'évolution du paysage agricole en France depuis le début du XXème siècle m'envoie ce lien sur la page de NaturaSounds.
De très belles cartes scolaires des éditions Deyrolle datant de 1912. Je reste cependant interloquée car l'Alsace et la Lorraine sont représentées sur les cartes, or à cette date, ces deux régions font partie de l'empire allemand. Sur le site du musée national de l'éducation Réseau Canopé, la date de 1912 est bien enregistrée comme date d'édition. Il s'agit a priori d'un ensemble de onze cartes murales.

 Crédit Deyrolle. Géographie économique et agricole: 

Alimentation - Les arbres fruitiers. Carte n°6.

 

Récemment, Deyrolle a proposé des rééditions de ces cartes et mentionne la fin du XIXème comme date d'édition originelle. Sachant que l'entreprise fut fondée en 1831, peut-on imaginer que ces cartes aient été conçues bien avant la guerre de 1870? Cette hypothèse est vite abandonnée quand on découvre que l'auteur, Albert Bernard, instituteur et officier de l'instruction publique est né en 1851. Il avait 19 ans au moment de la guerre franco-prussienne et il est donc fort improbable que ces cartes aient été crées avant l'annexation de l'Alsace et la Lorraine par la Prusse. A moins qu'elles ne furent crées plus tard, après 1918, par les fils d'Emile Deyrolle et que les références de Canopé soient erronnées? Un extrait du catalogue présente ces cartes en 1925:

Catalogue scolaire Deyrolle de 1925.

Le mystère reste entier ! Si l'un de vous a des réponses, je serais curieuse de les connaître.

Rapeño: une naissance en Espagne, une enfance parisienne?

Depuis ce premier billet qui posait la question de l'identité d'Armand Rapeño, une page Wikipédia a été crée, vraisemblablement par ce visiteur anonyme du mois de Juillet.

Elle reprend comme année de naissance de l'artiste 1858, date régulièrement reprise par les maisons de vente et les libraires d'anciens. Intuitivement je pense que cette date est erronée et cela pour plusieurs raisons.

En 1936, Armand Rapeno, aux cotés d'autres artistes talentueux,  témoigne auprès du journal Comoedia de son plaisir de dessiner des livres illustrés. Il avoue à cette occasion n'avoir que 50 ans.

Les gosses aiment toujours les animaux.

Voilà pourquoi les livres d'étrennes en sont pleins.

Comoedia 23 décembre 1936. Source Gallica.

En 1938, Jean d'Ylen (né Jean-Paul Béguin) l'ami d'enfance d'Armand Rapeño décède. Nous le savons parce qu'il le mentionne dans la nécrologie reproduite dans le numéro 181 de la revue Vendre : tout ce qui concerne la vente et la publicité de décembre 1938.

sources: bibliothèques spécialisées Paris.

Si Rapeno avait une cinquantaine d'années en 1936, il serait né aux alentours de 1886, date de naissance de son ami Jean-Paul Béguin dont la biographie est mieux documentée. Martine Delerm s'en est assurée en se procurant la copie d'acte de naissance de ce dernier.

Est-ce plausible?

En 1922, l'artiste est répertorié dans l'annuaire du commerce Didot-Bottin au 10 rue Frémiet dans le XVIe arrondissement à la rubrique dessinateurs artistiques et industriels. Il aurait alors 36 ans.
Sur le site Hprints qui recense un grand nombre de vieilles revues et publicités, sont présentés des dessins de 1910 date approximative à laquelle il aurait commencé. Il serait alors âgé de 24 ans et cherche encore un peu son style. On pressent la ligne, encore fragile, que l'on retrouve plus tard dans ses dessins au trait.

Pour Albin Michel avec lequel il démarre une collaboration au milieu des années 30 - les deux ouvrages mentionnés dans l'article de Comoedia sont tous les deux édités par cette maison; il s'agit d'ailleurs probablement de Trois petits lapins blancs aux sports d'hiver et de Jacky boxeur  - il propose un dernier ouvrage en 1951. Jacky aviateur qui semble être son ultime création. Selon la même logique, l'année de ses 65 ans.

Jacky boxeur. 1937. Armand Rapeno. Albin Michel.

Cette hypothèse semble plus plausible que celle d'une naissance en 1858. Il faut maintenant l'étayer.

Si Rapeno a passé son enfance auprès Jean d'Ylen, il est vraissemblable qu'il ne soit pas né en France et qu'il soit probablement espagnol. Deux sources font état de sa nationalité: le journal "El Sol" dans son edition du 10 février 1921 mentionne l'affichiste espagnol en faisant référence à ses réalisations pour l'industrie cinématographique quand une étude dédiée aux films Albatros précise qu'"en 1924, des affichistes agréés dont Armand Rapeno, Espagnol qui a débuté avec des portraits de stars américaines (Mary Pickford, Mary Miles), travaille pour Aubert".* 

Affiche de Rapeno pour Pathé Baby

 

 Projet pour Pathe Baby. Approx 1930. 

Source l'Orangerie.

Affichiste pour le cinema, graphiste pour les catalogues de jouets, Rapeno put donc sans surprise prendre en charge la réalisation de projets publicitaires pour le nouveau projecteur familial Pathe Baby sous l'angle de l'enfance et de la famille.

* François Albera, Albatros. Des Russes à Paris, 1919-1929; éditions Mazzotta - 1998. page 55.

#Rapeno

Education populaire: une exposition des archives nationales.

Éducation populaire : engagement, médiation, transmission (XIXe-XXIe siècles) 

 source: le journal des Archives Nationales. Mémoire d'Avenir. N° 36. Oct-Déc 2019.

"Visant à l'émancipation et à l'épanouissement des citoyens, l'éducation populaire comporte de multiples volets. Animation scientifique, colonies de vacances ou encore engagement civique : l'exposition présente l'apparition successive de ces domaines d'action.
Des bibliothèques populaires du XIXe siècle aux marches étudiantes pour le climat en 2019, l'éducation populaire se réinvente en permanence"

9 thèmes pour cette exposition:

1. L'engagement civique de la jeunesse et ses paradoxes 
2. Les bibliothèques populaires à l'origine de la lecture publique
3. Théâtre et cirque populaires
4. La danse populaire : pédagogie, convivialité, folklore 
5. De la vulgarisation à l'animation scientifique 
6. Les « colos » : survivance du passé ou pédagogie innovante ? 
7. Des artistes au service de l'éducation populaire 
8. Des animateurs pour favoriser la vie sociale et culturelle 
9. Education populaire et cinéma, un cheminement commun

Extraits:

Exposition sur les grilles des Archives nationales – Site de Pierrefitte-sur-Seine
Du 10 septembre au 19 décembre 2019 #EducPop2019

Un dimanche en Bretagne.

Prendre le temps, suivre les traces de Théodore Botrel. Écouter "les petits sabots" dans leur version contemporaine, découvrir la partition illustrée des aquarelles de Magdeleine Jacquier. S'y essayer au piano. Imprimer les coloriages de Jean Matet, les crayonner dans le jardin au soleil.

Les petits sabots, l'une des quinze partitions que l'on peut retrouver dans le recueil des trois albums de chansons pour les petits bretons parus en 1901 aux éditions Fortin.
Ce recueil a été réédité par la même maison d'édition agrémenté d'une version audio.

Un court extrait audio de cette chanson interprétée par Julie Rousseau et Olivier Andrys et les musiciens du groupe "Sorties d'artistes"

On retrouve cette chanson dans le livret de cartes postales à colorier proposé par les chemins de fer de l'ouest et illustré par Jean Matet.

Edité par Ondet et  Imprimé chez Devambez. Circa 1900.

Arte. Portrait d'enfant. 3 minutes pour aller à la rencontre des enfants du monde.

Arte propose depuis quelques années d'aller à la rencontre des enfants du monde. Une formule audiovisuelle, héritière des albums jeunesse des collections "Enfants du monde" chez Nathan ou Enfants de la Terre chez Père Castor/Flammarion.

Je vous invite d'ailleurs à la lecture de cet article: Un tour du monde des enfants en photos. La collection « Les Enfants du monde » de Dominique Darbois par Christophe Meunier.

Chaque dimanche matin, Arte propose aux jeunes spectateurs une heure trente de programme: le Arte Junior Mag. Trois minutes sont consacrées aux enfants du monde: Ils ont ton âge. L'émission permet à son jeune public de "découvrir le mode de vie d’autres enfants dans le monde. Dans un portrait en trois volets, un enfant présente sa famille et lui- même. Il fait visiter son école aux téléspectateurs, il parle de ses loisirs et de ses rêves d’avenir. A titre d’exemple, il y a eu un petit surfeur à San Diego, ou encore un petit Chinois qui a quitté sa famille pour intégrer une école de ping-pong à Pékin."

Cette semaine Arte emmène les enfants au Kirghizistan, à la rencontre d'Alikhan. Alikhan s'entraîne au Kok-Boru déjà évoqué dans ce billet. Ce portrait a été réalisé par Guillaume Chamerat et Raphaëlle Vivent en marge de leur documentaire Kok-Boru: L'âme du Kirghizistan.

La Vie Active.

En ce jour de rentrée scolaire, je choisis d'aborder le travail manuel dont j'ai le sentiment qu'il a été réduit à peau de chagrin sauf motivation particulière de l'enseignant ou pédagogie spécifique. Les activités périscolaires, un temps rendues obligatoires, permettent à certains de se réaliser et d'apprendre différemment en dehors de la voix académique. 

Rapidement évoquée dans un précédent billet, la revue Vie Active, fondée par Albert Boekholt fut l'une des pionnières et une référence majeure sur le sujet. En accord avec l'esprit scout: "apprendre par l'action"  (le fondateur et le directeur artistique étaient tous deux scouts), cette pédagogie se revendiquait de l’Éducation Nouvelle, et il n'est pas rare de voir cette revue ainsi que les manuels éponymes mentionnés dans les bulletins de l'ICEM. Proche des méthodes Montessori et Freinet, nous savons également qu'elle fut abondamment utilisée dans les années soixante-dix par les professeurs d'EMT - l’Éducation Manuelle et Technique, l'actuelle Technologie.

Bruno Garnier et Pierre Kahn y consacrent un chapitre complet dans leur ouvrage publié aux Presses universitaires de Rennes: Éduquer dans et hors l’école - Lieux et milieux de formation. XVIIe-XXe siècle. Nous avons la chance que l'intégralité du texte soit accessible en ligne: 

Travaux manuels éducatifs et occupations d’amateurs dans et hors l’école (1890-1975). Le modèle artisanal de la Vie active.

Pour illustrer ce billet, j'ai choisi la couverture du centième numéro, illustrée une fois encore par Pierre Joubert qui fut un temps le directeur artistique de la revue. Si l'on ne présente plus cet illustrateur dans le cercle scout, on ne peut oublier qu'il collabora également à un certain nombre d'ouvrages et supports pédagogiques. Ceux de ma génération se souviennent des premiers albums rouges de la collection la Vie privée des hommes chez Hachette. On peut également mentionner les affiches scolaires de la collection Scènes d'histoire de France aux Editions Rossignol.

Couverture du n°100 de la revue Vie Active.

Illustration de Pierre Joubert. 1965 - Coll.pers. 

Ce numéro fut édité à l'occasion du second congrès de l'Association pour le développement du travail manuel dans l'éducation et offert aux participants. Dans son édito, Albert Boekholt reprend le message qu'il avait transmis près de vingt ans plutôt, lors de la première publication. Quelques extraits:

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"Partager équitablement ses loisirs entre des lectures choisies et des activités aussi fondamentalistes qu'on voudra, mais qui donnent dextérité et maîtrise de soi, c'est pratiquer une hygiène mentale salutaire."

"Préférer à la radio et au cinéma à perpétuité l'effort intelligent et personnel de quelques parties d'échecs ou autres passe-temps à combinaisons subtiles, c'est se donner des facultés accrues d'attention et de décision."

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"Il nous semble vain d'attendre des institutions (elles sont le reflet des gens qui les font) que tout aille bien autour de nous."

La petite paysanne.

Un bricolage proposé dans le numéro 86 de la revue La Vie Active de 1963.

La petite paysanne par Michel Charlonnai. Coll. Pers

On l'imagine slave ou peut-être roumaine. En 1963 un enfant aurait reproduit l'illustration au papier carbone ou sur un papier calque. Une autre s'en serait inspirée pour créer une poupée originale. Aujourd'hui on peut tenter de la construire à la manière d'un paper-toy.

 

 Vie Active est une revue fondée par Albert Boekholt. Les activités manuelles proposées entrent dans le cadre d'une pédagogie proche de celle de Célestin Freinet.

 #EnfanceenRoumanie

Les voyages de Roudoudou.

Nous connaissons les illustrations d'Henri Gervese, illustrateur caricaturiste, pour la marine. Nous savons moins qu'il a dessiné une série d'images publicitaires pour la Phosphatine Falières.
Suivant le principe de ses croquis d'escales, qu'il avait réalisés dans les années 20 pour la Compagnie des Messageries Maritimes, nous suivons les aventures de Roudoudou, de Marseille en Chine. Cinq images dans lesquelles nous retrouvons les facéties et l'humour de l'artiste.

 

Qui était Roudoudou? Existe-t-il un récit pour accompagner ces illustrations?
Elles sont à retrouver pages 94 et 95 de la monographie que le petit neveu de l'artiste lui a consacré.
Gervese, peintre et marin. Jacques Schirmann. Editions du Gerfaut. 2006. 

#enfantsetpaquebots 

14 juillet : Le bal des enfants.

 

Georges Hautot. Le Bal d'enfants. 

Edition du 15 juillet 1929. 

Les enfants de France, n°12. 

Bimensuel, supplément du Figaro.  

Coll. pers.

Un numéro spécial pour la fête nationale dont la couverture est illustrée par l'artiste normand Georges Hautot.  Une fiche très complète retrace sa vie sur ce site dédié à la Ferté-Alais, bourg dans lequel il la termina.

Il dessine avec beaucoup de tendresse et d'humour les enfants; il les aime, à la manière de Poulbot.

Les Enfants de France est une publication pour la jeunesse publiée parue pour la première fois le 1 Mars 1928. Supplément du Figaro.
Sur le site de l'Institut français de l'éducation, on peut lire au sujet de cette revue :

« ‘On n'a rien à donner à lire aux enfants’. Cette plainte qui revient sans cesse dans les conversations, signale une lacune qui n'est que trop véritable. Il faudrait un recueil qui offrît à la jeunesse une lecture variée, tour à tour amusante et instructive, répondant à l'état d'esprit si différent d'autrefois, créé par l'atmosphère actuelle. C’est à ce besoin que répond la création des Enfants de France.
Les Enfants de France publieront des romans écrits spécialement pour eux allant du roman d’aventures au roman sentimental ou gai, des récits historiques, des pages sur les grands Français, des contes merveilleux, des légendes, saynètes, en un mot tout ce qui peut divertir l’esprit des enfants. Des pages scientifiques, sportives, musicales, médicales ; des échos sur le scoutisme, sur le cinéma, la TSF, l’actualité, la mode, satisferont leur besoin indéniable d’être mis au courant de toutes les nouveautés de leur époque.
Jamais rien de pédant ; mais, dans une publication bien faite, circule un esprit qui peu à peu forme les caractères et prépare les enfants à devenir des hommes. C'est par là que Les Enfants de France espèrent être utiles et compléter l'œuvre des familles [...]. Les Enfants de France est la revue souhaitée par tous, enfants et parents, qui désormais sera attendue chaque quinzaine et créera entre tous les jeunes Français de nouveaux liens d'amitié »

 

Mots croisés proposés dans ce numéro. Amusez-vous! Je reviendrais poster les réponses dans les commentaires.

Peinture pascale.

The New Yorker - 17 avril 1954.

Perry Barlow.

Crédit: Stefan Berger.

Dimanche au Grand Palais.

Une visite en fin d'après-midi, dimanche. Un coup de cœur pour ces deux panneaux décoratifs.

Qui peut être l'auteur de ces dessins ?

Ils font partie d'un ensemble de six panneaux. Le cartel indique:

Panneaux Décoratifs pour Chambres d'Enfants édité pour la maison Henri Nesté, Vevey (Suisse).
Säuberlin & Pfeiffer S.A. Vevey (Eds).
Série de six panneaux.
Début du XXe siècle après 1900.
Chromolithographie encadré.
28 x 72 cm.


L'exposant, particulièrement charmant, Palau Antiguitats, m'indique que l'on trouve au verso, les références en français, allemand et italien. L'ensemble est actuellement visible à la galerie B.J.F.

Il y avait également chez Les libraires associés un coffret de quatre panneaux complètement iconoclaste et amusant. Une fois assemblés, on imagine qu'il s'agit d'un plateau de jeu, représentant un plan de ville. Quel pouvait en être l'usage? Un ancêtre de l'autoroute? A suivre...

КОК БОРУ - Kok-Boru

Connaissez-vous le Kok-Boru ?

Si vous avez lu les Cavaliers de Joseph Kessel, vous connaissez cette pratique équestre, l'un des jeux nomades d'Asie centrale. Il s'agit du sport national afghan: le Bouzkachi. Littéralement l'attrape-chèvre. Au Kirghizistan, on l'appelle le Kok-Boru, littéralement le loup gris.

Crédit: Susan Meller.

Depuis 2017, il est inscrit au patrimoine immatériel de l'Unesco . Voila la description qui en est faite: "Le kok-boru, jeu équestre traditionnel, est la synthèse de pratiques traditionnelles, de performances et du jeu proprement dit. C’est un jeu traditionnel dans lequel deux équipes de cavaliers tentent de déposer une carcasse de chèvre (remplacée par un moulage de nos jours) ou « ulak » dans le but de leurs adversaires. La communauté des détenteurs inclut des joueurs répartis dans des équipes de ligue supérieure, semi-professionnelles et amateurs, ainsi que le grand public.   ......."

Depuis la création sous l'égide de l'Unesco des jeux nomades mondiaux / world nomad games, ce jeu kirghize est présent parmi les 37 traditions représentées.

Réservé aux adultes, il ne fait pas partie de la liste des jeux kirghizes proposés lors des jeux pour enfants nomades, version pour les plus jeunes et sous le patronage de l'Unicef des jeux mondiaux

Crédit: Childrens games nomads.

 Afin de faire découvrir cette tradition au plus grand nombre et de permettre aux plus jeunes de jouer, la fondation des jeux nationaux kirghizes :"Кыргыз эл оюндары" a soutenu le développement et la diffusion d'un jeu de plateau. Le jeu du Kok-Boru est donc ainsi devenu le premier jeu de plateau édité au Kirghizistan. Il est accessible à partir de 7 ans.

 Crédit: Kabar.

Si vous souhaitez en savoir plus et faire connaître ce jeu équestre, je vous invite à soutenir ce projet:  Kok-Boru: L'âme du Kirghizistan, un documentaire de Guillaume Chamerat et Raphaëlle Vivent.

Бумага и ножницы - Papiers et ciseaux.

Je partage ici une découverte mise en ligne par Rachel Mazuy dans le groupe autour de la littérature jeunesse et commentée par Gérald Auclin.

Un album de découpage de 1931 issu de la coopération entre Lev Youdine pour l'ingénierie papier et Véra Ermolaïéva pour la couleur. Éditeur La jeune garde.

L'ensemble du livre est visible ici. Il est également possible de le télécharger là:

Cet ouvrage fait partie d'une importance production jeunesse développée par les jeunes artistes soviétiques au début des années 20-30. Certains ayant servis d'inspiration aux travaux des illustrateurs d'origine russe qui ont collaboré avec le Père Castor. Gérald Auclin a consacré un long travail de recherche sur les auteurs de ce livre et en particulier sur Lev Youdine. Vous pouvez en retrouver des extraits dans le n°275 de la revue des livres pour enfants: Lev Youdine élève de Malévitch et illustrateur pour la jeunesse ou vous procurer le dossier complet reproduit dans le DMPP n°9.
Cette étude est accompagnée de la réédition de certains des albums jeunesses retrouvés et traduits en français, qu'il propose (proposait) en coffret.

 Crédit Gerald Auclin- The hoochie coochie.